如何使您的logo設計更好地適應移動互聯網時代？
發布時間：2019-09-23 19:46:24 發布者：西風東韻設計公司
平面設計師Aaron Draplin感嘆道：“我們所有人都生活在手機上，這是您早上接觸的第一件事，手機的小屏幕是我們與公司，產品或個人的主要互動方式。顯然，這對品牌logo設計具有重大影響。logo設計今天必須比以往任何時候都更小，這意味著logo設計師也必須更加努力。“在過去的好日子里，總是會印制logo，并且可能會在電視上印制logo，但這并不是今天的出發點，” 詹姆斯·索默維爾說。他最近離開了可口可樂全球設計副總裁的職位。盡管可口可樂已有130年的發展歷程，但其經典logo設計仍然可識別。仍然足夠靈活，可以跨數字和物理界面進行工作。
一，必須使用數字屏幕的小尺寸logo設計：
成功的logo設計可在所有數字屏幕上使用。許多傳統品牌所面臨的挑戰是，它們從未被設計成可移動的，可口可樂從未被設計成具有動畫效果。對于新品牌，他們必須給人以長壽的感覺-向消費者表明他們不僅在今天，在明天消失，而且也引起了人們的注意。當然，logo設計中可伸縮性的重要性并不新鮮。自從企業品牌建立以來，logo設計師就不得不考慮到，他們的作品在名片上的外觀必須與手機端一樣好，在糖果包裝上和在電商平臺上都可以識別。Draplin強調說：“如果伸縮性不好，那您就麻煩很大了。” “這就是我小時候由索爾·巴斯（Saul Bass）和保羅·蘭德（Paul Rand）教給我的-這是有效的溝通。”但是現在與Rand和Bass時代不同的是，這些logo設計可以而且必須要做的范圍：在屏幕上，它們可以移動，也許可以發出聲音，改變形狀。但是，他們仍然還必須在乏味的2D上正常使用。
二，logo設計與新型數字屏幕：
Typeform的新logo設計在互聯網平臺上的動態呈現效果
更大的轉變不僅是logo設計使用方式和位置的變化，而且還代表logo設計的含義。DesignStudio創意總監Alex Johns 指出，與五年前相比，如今我們與品牌互動的方式“更加細微”。他說：“隨著智能手機pid等設備的興起，我們與品牌的關系越來越個性化，與我們的互動也越來越頻繁。logo設計曾經是品牌的簡寫：如今，它已成為整體品牌的重要組成部分。”有了所有這些新發現的可能性,可以假設當今的圖形設計師欣喜地擺脫前輩樹立的先例并瘋狂奔走。那么21世紀的logo設計是否能反映出設計師觸手可及的實驗和冒險的可能性？
三，為數字時代設計
設計師Christophe De Pelsemaker和Paul Ibou所著的《作為符號的信件的封面》
比利時的平面設計師Christophe De Pelsemaker最近與Paul Ibou合著了《字母作為符號》一書，他認為技術在創建智能logo設計方面是障礙，而不是幫助。他說：“計算機使您能夠犯更多錯誤。” “那不一定是一件壞事，但這也不是一件好事。現在，我們只是在屏幕上放一些東西，如果我們不喜歡它，我們就將其刪除。回到過去，設計師真的不得不在他們在紙上繪制之前，先考慮一下這個概念。”“沒有概念，就無法創造出好的東西。現在，在計算機的幫助下，許多設計師跳過了概念化或思考階段。這就是為什么我認為，好的logo設計在今天并不常見。”索默維爾同意。他說：“我認為某些飛行器已經消失了。” “現在事情是如此之快，而且如此容易迭代，感覺logo設計的壽命不再那么長了。現在，由于一切都是一次性的，因此身份之間的融合很短。
四，信仰體系和logo設計回應
電子游戲Wipeout 3的設計師共和國視覺語言文檔
在logo設計中強調故事和意義非同尋常，設計師共和國（Designers Republic）的創始人伊恩·安德森（Ian Anderson）以受過非設計學校的教育（他改讀哲學學位）而聞名，他作品的概念基礎很可能與此有關。“我一直對人感興趣，并且了解人們做什么或不做什么以及為什么這樣做，”安德森說。“我的工作是由信仰體系提供的。人們為什么信仰上帝，而不信奉花園盡頭的薯條？我們為什么要對所相信的采取行動？所有這些都需要注入到logo設計中。”“現在的一些logo設計師傾向于跳過這一步，直接進入品牌設計中，我對圖形設計的興趣僅取決于它可以傳達什么以及如何引起響應。”他建議，不去設計學校就可能意味著他不太“容易被形式吸引”，或者被特定趨勢所吸引：“當您只是想給其他設計師留下深刻的印象時，它將永遠更多地是關于表面。我想要一個設計看起來不錯，做得好是有原因的。”確實，我們舉世無雙的經典logo設計體現了我們的機智和卓越精神，這些logo設計是我們花了很多時間并經過嚴格的支持的-可以想到由Lindon Leader在1994年為Landor Associates設計的FedEx隱藏箭頭。這種設計不僅源于當今軟件功能有限的時代，而且正如索默維爾（Sommerville）所建議的那樣，艾倫·弗萊徹（Alan Fletcher）之類的作品可能以不同的方式工作，而艾倫·弗萊徹（Alan Fletcher）也許以他的維多利亞和阿爾伯特博物館（V＆A）logo設計而聞名。代理機構。
五，logo設計無所不能
V＆A logo設計，由Alan Fletcher在1990年設計，至今仍在使用
“這些標志性logo設計中有很多是出色的設計工作和出色的廣告之間的傳播，并結合到一個logo設計中。對于諸如[Fletcher's] V＆A logo設計之類的東西，都有講故事的方法：您只能在海報上看到它，而它本身就是廣告。”硬幣的另一面則相反。既然身份系統必須如此，那么LOGO設計師必須會很多技巧。您不能只繪制logo并完成logo設計：您必須考慮該logo設計的動畫制作方式，不同的人第一次遇到該logo設計的方式-他們會看電視廣告嗎？應用商店中的圖標？動畫網站標題？移動的廣告牌？那些制作最有趣的logo設計的設計師肯定是在考慮標志的影響，不僅將其視為頁面上的圖畫，而且還將其精美地擺放在消費者的各種生活中。
六，logo設計保持簡單
萬事達卡2016年的重新設計由Pentagram紐約辦事處完成。在2019年，該字標被完全刪除
在最近主導品牌發展的所有趨勢中，有一個比其他任何問題都更加頑強地推動發展：簡化。平整度。“回頭客”。去年，我們推測“簡單性已經占了上一陣子了”，而且看來趨勢不會很快下滑。以去年的Moonpig重新設計為例：最后還是采用了扁平，簡單而又頗具孩子們派對風格的新外觀。
在此之前，五角星形對萬事達卡標志設計的重新設計使事情回到了它們的最基本組成部分–僅兩個平坦的重疊圓圈，并在安全，有品味的無襯線FF標志中添加了一個新的小寫字母商標。完全有意義的是，主要考慮因素是跨多個數字平臺的標志設計優化。在2019年，五角星通過完全刪除單詞標記進一步簡化了事情。
“實際上，它已成為圖形的同質循環”，安德森說。“這不是任何一個設計者或設計師的錯，但這是現實。如果您要簡化一切，那么在開始重復之前，只有這么多的形狀，形式和顏色組合。他承認，在“聰明的設計師”可以拼湊標志設計以“傳達品牌信息，品牌價值，產品等”的地方，這種風格對于有些logo設計師來說太容易了。因此，有很多重復的想法，而且很多都是抄襲的。”簡單并不是天生的壞事：過去幾十年來最好的標志設計受到了難以置信的限制。實際上，這樣的作品也非常聰明，一個很好的例子是V＆A標志設計，它由經典的＆符號優雅地形成了A。自1990年創建以來，該設計就一直保持不變，這仍然不足為奇，而且它仍然像以往一樣新鮮和自信。“簡短的摘要規定設計應僅包含三個字符（V＆A），應具有功能性，無日期，令人難忘且適當，”該作品的Fletcher說。如果要在博物館的當前競選活動中永久使用它，他肯定會釘牢它。標志設計的完美性還意味著對于當今使用標志設計的設計師來說，這既是夢想，也是微妙的平衡。威廉姆森·柯蘭工作室（The Studio of Williamson Curran）的聯合創始人克里斯·柯蘭（Chris Curran）最近為博物館的“未來從這里開始”展覽開展了一項活動。Curran說：“在廣告系列的尺寸，位置和顏色上始終使用V＆Alogo設計始終是我們在印刷和屏幕上進行設計時所考慮的核心。” “ V＆A logo設計和展覽名稱都以相同的顏色挑選出來，字體的選擇是展覽色調的一種簡寫，并與V＆A logo設計保持了很好的平衡。”
七，評判logo設計
V＆A博物館的《未來從這里開始》展覽文件，威廉姆森·柯蘭工作室
但是，最近可以說，簡單性很少包含這樣的良好目標。Eye on Design執行編輯Liz Stinson最近創造了“千禧極簡主義”一詞，以總結過去幾年圍繞無襯線，單色調色板和“平面攝影”的商業圖形趨勢。正如她所說，這是一種以數字為中心的策略所產生的趨勢，并且“多年以來，人們一次又一次，一次又一次地看到相同的極簡logo設計的變化”。行業中許多人猜測，結果是相同的。但是，這種同質性加入可能有點不公平–我們是根據單個logo設計的過時（略有短視）標準來判斷一個品牌，而在此我們應該著眼于它的現代對應物–一個移動的，交互的，更加細微的“系統”？我們– Twitter的推銷者，消費者和整個設計行業–判斷得太快了嗎？
八，平衡懷舊與創新
鄧巴工作室（Studio Dumbar）為阿姆斯特丹小交響樂團（Sinfonietta）所做的工作旨在刷新音樂團的形象
如果有一家logo工作室對什么東西能使一個好的logo設計有所了解，那是阿姆斯特丹的Studio Dumbar。該公司的投資組合由Gert Dumbar于1977年創立，在企業形象設計方面，其許多項目都被確立為黃金標準，包括為荷蘭鐵路公司，阿姆斯特丹的NEMO科學博物館，荷蘭政府及其國家警察工作。然而，正如工作室的創意總監Liza Enebeis指出的那樣，盡管它的歷史不容小覷，但沉迷于可能存在或可能不存在的所謂``黃金時代''的朦朧眼光的回憶是不明智的。她說：“當您與父母或祖父母交談時，他們總是會說過去的情況要好得多-通常是在他們十幾歲的時候。”“許多設計師可以回顧過去，并說出1960年代或現代主義時代的公司logo設計是多么輝煌或更好，但是現在我們擁有更多的可能性。我們可以將logo設計和平面品牌設計應用于許多不同的平臺和媒體，重新定義我們對待品牌的方式。”她說：“顯然，這是一個巨大的挑戰，但這意味著您確實必須努力工作，以找到一種使自己創造的商標脫穎而出的方法。”移動便利性在logo設計中起著前所未有的重要作用。這具有雙重后果：一方面，logo設計必須比以往更努力地工作，另一方面，logo設計成為更廣泛的圖形結果的一部分。“象征不再是一切，” Enebeis說。“當您在數字平臺或應用程序中看到logo設計時，行為及其移動方式將定義身份。幾年前，我們從未真正考慮過這一點。現在，它起著巨大的作用。”Dumbar在Jeugdfonds Sport＆Cultuur（青年體育基金會和青年文化基金會）的工作中看到工作室從運動素描開始，然后在需要時將其提煉成靜止圖像。Enebeis說：“這是一種看待與運動有關的身份的另一種方式。” 結果，這些logo設計具有極強的活力和積極性：這正是一個品牌的目標，該品牌旨在促進與之合作的年輕人的潛能，并旨在直接和尊重地向年輕人講話。這些項目慶祝logo設計的潛力不是作為獨立實體，而是更廣泛，更動態的通信系統的一部分。Dumbar的另一個項目證明，這種方法不僅需要針對年輕人或好玩的品牌，而且還需要更傳統的機構。它為阿姆斯特丹交響樂團的弦樂團所做的logo設計，其音樂曲目囊括了從巴洛克風格到當代風格的所有音樂，并回答了簡短的故事，以刷新公眾的看法。Studio Dumbar的解決方案是充分利用當今的技術可能性，以大膽的logo設計和印刷調色板為基礎創造一種身份，但這種身份是通過對聲音的反應以圖形方式響應每個表演的音樂主題而演變而來的。
阿姆斯特丹Sinfonietta的品牌重塑充分利用了技術可能性
早在2018年，DesignStudio就為巴塞羅那的數據初創企業Typeform創建了新的標識，其靈感來自西班牙藝術家，包括畢加索和米羅。身份避開了一個傳統系統，即以logo設計為核心的傳統系統，而不是（再次）希望運動：logo設計本身是“活著的”且易變的，根據各種因素采用不同的形式，包括表示復雜數據還是表示表達。更抽象的情緒。約翰斯說：“人們既復雜又充滿挑戰，因此客戶向我們提出了更多有趣的挑戰。” “設計世界已經發生了變化：即使在五到十年前，設計還是一種調色板，logo設計和字體-現在，它更多地是關于行為和交互。”他補充說：“logo設計曾經是認可或簡寫的印記，現在它們可以響應交互，包括單擊，滑動和點擊。那是很新的東西。logo設計必須戴很多帽子，而且不能單獨做到這一點。重新定義這個新的本地語言時，也許必須重新考慮logo設計一詞。”這樣，品牌形象設計系統仍將包含logo設計，但是對于許多旨在印刷廣告系列，包裝設計等之上進行數字化使用的品牌而言，聲音和運動與要在名片上彈出的標記一樣不可或缺。甚至是網站標題。敏捷性是關鍵。
九，與聽眾說話
可口可樂完全了解其目標受眾
那么，什么使logo設計設計無可爭議地出色呢？正如德雷普林（Draplin）指出的那樣，真正永不過時的設計只是因為他們拒絕于炙手可熱的新事物：“盡量不要被最新的趨勢或風格過分引導。事情起伏不定，但清晰度是永遠不會過時的元素。”很多事情只是歸結為正確的項目做正確的事情。“有些人對印刷形式感興趣，但我更感興趣的是了解情況，”安德森強調說。“無論是音樂包裝還是可口可樂，您都必須了解目標受眾和產品，以及如何將兩者聯系起來。他們為什么制作這張專輯？為什么可口可樂推出新產品，他們想達到什么目的？解決問題的方法是嘗試以一種目標受眾最能做出反應的方式說。”例如，在他的《 Warp Records》logo設計中，該標簽以其突破性的電子音樂名冊而聞名。他的想法是傳達一些具有未來感但不會過時的東西。安德森說：“看起來'未來主義'的事物很快就會過時，因為未來的版本永遠不會發生。” “所以我只想擁有一個人們會認出的logo設計和顏色。”最終的商標是一種拉伸的，網格狀的行星狀形狀，帶有曲折形的握持裝置，就像漫畫《 ZAP！》一樣打在你身上。帶有鮮明的紫色。
Warp Recordslogo設計，由The Designers Republic設計
“有一種古老的科幻，泥濘的感覺，”安德森說。“上世紀50年代和60年代的許多科幻小說都已經過時了。它們被鎖定在未來，因此永遠不會過時。對于Warp，我是說您需要簡化它才能傳達復雜的信息。”正如我們所討論的，簡單并不意味著無聊：沉悶的極簡主義和聰明的極簡主義之間的關鍵點在于，能夠將品牌精髓僅散布在一個logo設計中。De Pelsemaker說：“我認為，好的logo設計設計正在創建一個簡單，強烈，可識別的符號，傳達有關公司，品牌或產品的信息。” “這可能是通過使用不尋常或有趣的空間，或巧妙地使用了對比度和空白空間。”logo設計的成功當然是一件非常個人的事：無論是直接還是更抽象的方式，logo設計都必須如實，有力地講出品牌的本質。
十，尋找成功的logo設計
新的Burberry logo設計
以彼得·薩維爾（Peter Savile）最近對巴寶莉（Burberry）logo設計的重新設計為例：“它基本上被簡化了，您可以說這是一個非常簡單的logo設計，”埃尼貝斯說，“但是最引人注目的是，巴寶莉（Burberry）不僅是logo設計，而且還超越了logo設計。 。您必須考慮公司的核心才能找到正確的答案。”香奈兒（Chanel）永恒的互扣式“ C”標記實現了同一件事：精美的工藝，簡單的版式，但對品牌本質的徹底紀念。遠離時尚，回想一下Saul Bass Bell Systemlogo設計：“即使該品牌不在今天（該公司于1984年停止運營），該logo設計仍然有效，” Draplin說。“這只是一個鐘聲，但是清晰度非常完美。“ c”這個詞來了，但是公司實體教會了我很多關于如何讓克制和簡單講一個更大的故事。”但是，今天，清晰度并不僅僅是指我們認識或理解靜態標記的簡單性。通過與我們的互動來認識一個品牌，即通過更廣泛的價值和在世界上的地位，以及我們如何在更加個人化的層面上與它互動，才能產生這種清晰感。
香奈兒logo設計
消費者在改變，設計師必須與他們一起改變。可能會簡要介紹一下創建logo設計或名片的過程，但我們會花一些時間來實踐和了解其主張，然后就結果應該提出建議。僅給您一個logo設計可能不是正確的答案。”這就是99Designs等在線logo設計網站出現危險的地方：logo設計并不是一開始的全部內容，如果您為設計花錢，那么您將得到一個糟糕的設計。Draplin說：“如果您支付4.99美元，就可以將骰子擲給要向您出售剪貼畫的人。” “別對我感嘆，哦，我們付了500元，得到了一個愚蠢的logo設計。” 您認為您會得到什么？”
約翰斯還提出了一個有趣的觀點，反對傳統的論點，即logo設計必須代表某種東西。他爭辯說：“為什么logo必須意味著什么？” “為什么它不能僅僅創造一種感覺，而又令人興奮而有趣呢？那里也可以有詩歌和娛樂的空間。logo不再是品牌的核心，而是去中心化的：第一個接觸點可能不是平面廣告或產品，它可以是許多其他事物，這真的很令人興奮。”
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鍵盤大戰雖然很容易，尤其是對于數字化初創企業，但我們能做的最根本的事情就是坐下來思考一下關于我們正在判斷什么以及為什么。“如果太平了，誰來當法官？”德拉普林說。“不要去尋找爭議，而要全力以赴。如果您可以將指甲油釘成簡單，扁平的形狀，那會有什么問題？但是，如果看起來像其他所有東西一樣脫落，則必須回到制圖板上。”logo設計不是陳舊或無聊的，我們只是以過時的標準來判斷。約翰斯說：“品牌不僅僅是logo。”
“您不必拒絕過去，但您必須記住，像Wim Crouwel和Hamish Muir的8vo這樣的人正在挑戰極限。不要只是懷舊，想一想他們實際上代表什么。當然，必須保留工藝和質量，但也必須將它們應用于新問題。最好的設計師既要尊重過去，又要為現在著眼并展望未來。”
